本文目录
1、声乐演唱中气息与音色的有效应用
2、音乐的基本特点在声乐演唱艺术中的重要体现
摘要:气息与音色是声乐演唱中对演唱质量和效果有着直接影响的重要因素,因此在声乐演唱中能合理有效的对气息与音色加以运用是演唱者自身所必须具备的能力,也是提高演唱者声乐演唱水平的重要保障。本文将就声乐演唱中气息与音色的基本内涵进行充分的探讨,进而针对二者在声乐演唱中的合理应用提出相相关建议,以期能作为声乐演唱者提高自身演唱质量的参考。
关键词:声乐演唱;气息;音色;应用;建议
在声乐演唱中无论是对气息的应用还是对音色的应用往往都需要依靠良好的演唱技术作为支撑,以为声乐演唱的质量提供良好的保障。这要求演唱者在日常的练习中能给予气息与音色的应用充足的重视,并确保在实际的声乐演唱中能合理有效的将气息与音色应用其中。因此,声乐演唱者就必须对声乐演唱中气息与音色应用的内涵有深入的了解,并能通过合理有效的方式将其应用到声乐演唱中,进而从根本上提高声乐演唱的质量。
一、声乐演唱中气息与音色的基本内涵
1.声乐演唱中气息的基本内涵
气息在声乐演唱中是最为基础的内容,在演唱过程中主要吸气和呼气的方式来对其进行调控来确保声乐演唱的质量。要确保在声乐演唱中对气息进行合理的运用,就必须充分确保头腔、口腔、胸腔三者之间的协调性以保证演唱过程中的气息能成垂直的状态贯通传递,进而提高声乐演唱中气息运用的合理性。就声乐演唱中气息的应用来看,其往往可以被四个过程:第一,吸气。利用口鼻吸入空气主要目的是用于扩大演唱者自身腹腔的容量;第二,保持。要求声乐演唱者在演唱过程中将吸入的空气保持一定的时间;第三,呼气。这是确保演唱者发出声音关键的环节,主要是将保持的气息均匀的呼出用于撞击声带;第四,恢复。要求演唱者通过有效的调节为再一次吸气做好准备。
2.声乐演唱中音色的基本内涵
关于音色大多数的学者都将其界定为色彩、音质等概念,可见学术界对其界定大多有着相同的认知。所谓音色,一方面,其指的是一种声音所具备的性质。无论是何种声音从客观层面来看其往往都有着自身所独具的色彩;另一方面,声音的传递主要是通过声波进行传递,而声波则是由发声体通过振动的方式产生,因此,声音的色彩往往就会应声波的转变而产生相应的变化。但如果说声乐演唱中音色的转变仅仅是由声带振动的不同所形成,这一论断并不全面。从现实层面来看,音色的不同往往由多种因素综合影响,比如演唱者自身天生所具备的音色特征以及音乐本身的类型等。基于此,要有效将音色运用到声乐演唱中往往还需综合考虑多方面的因素。
二、气息与音色在声乐演唱中的有效应用方式
1.气息在声乐演唱中的有效应用方式
就气息在声乐演唱中的应用来看,其往往更加重视声乐演唱者自身在演唱过程中的技巧性,因此在实际的演唱中往往要注意以下的几点:
(1)对气息深浅的合理调控
在声乐演唱过程中对气息的深浅进行控制主要针对的是演唱的吸气过程,要求演唱者在演唱过程中对吸气的深度进行合理有效的控制。确保演唱的声音既不会过于生硬又不会显得过于苍白。要求在实际的演唱中演唱者能以音乐作品所蕴含的情感为依据来进行气息深浅的调控。
(2)对气息收放的合理调控
在声乐演唱过程中吸与呼是气息运用最为关键的两个环节,其中吸气主要通过对共鸣腔的调节来促使人自身的各发声器官之间形成平衡,是“收”;呼气是人发出声音最主要的方式,是“放”。合理对收放进行控制使确保气息稳定的重要方式。
(3)对气息粗细的合理调控
尽管从本质上来看,气息并不可视,但在声乐演唱中其往往是客观存在这,且还有着一定的粗细形态之分。而无论气息形态的粗细在声乐演唱中都需要演唱者利用丹田和小腹来对其进行通知以促进共鸣的形成,往往与音乐的情感之间有着密切的关联。要求演唱者合理的对其进行调控来完善演唱的情感表达。
(4)对气息断连的合理调控
所谓断与连在声乐演唱中实际上值得就是演唱过程中的停顿与连续,而具体到气息的运用中值得就是演唱者咋演唱过程中气息运用的连贯性,往往对演唱的节奏有着直接的影响。在声乐演唱过程中往往需要根据作品所表达的情感来对气息的断与连进行合理的调控。
2.音色在声乐演唱中的有效应用方式
与气息相比而言,声乐演唱中音色的使用往往更加强调其与音乐本身及演唱者自身的适应性,这要求声乐演唱者在演唱过程中要注意以下的几点:
(1)基于声乐演唱者自身对音色的合理应用
就演唱者自身来看,不同演唱者的所属的声部及角色不同,那么其在声乐演唱中所表现的音色也往往不同。就声部来看,由于个体自身所具备的发声体存在差异性,因此每个人自身原有声音的音色就存在明显的不同,因此,不同的演唱者通常表现为不同的声部。而在声乐演唱中,演唱者多音色的应用就必须保证其与自身声部之间的适应性;就角色来看,由于性别、年龄等多因素之间的不同,人自身所具备的音色也往往大不相同,因此在实际的声乐演唱过程中往往还需要以演唱者在声乐演唱中所扮演的角色唯依据来进行音色的合理调控。
(2)基于音乐本身特征对音色的合理应用
就音乐本身来看,不同音乐作品其所蕴含的情感、作品的风格以及演唱过程中所使用的语言也存在明显的不同,因此在实际的声乐演唱中也应重视音色与这之间的适应性。首先,音色作为音乐情感表现作为重要的方式之一,在实际的声乐演唱中往往需要通过对音色的调整来体现不同的情感;其次,在声乐演唱中音色往往需要通过咬字的方式进行体现,要提高音色与语言之间的适应性要求演唱者能就音乐歌词的含义进行深入的了解;最后,在通常情况下,要判断一首音乐的风格可直接以音色作为依据。因此根据音乐的风格来进行音色的调整也至关重要。
综上所述,在声乐演唱中,气息与音色的运用占据着至关重要的地位,且对声乐演唱的质量及艺术效果有着直接影响。能合理有效的对气息与音色加以应用不仅是声乐演唱者自身演唱能力与技巧的体现,同时还能给予同种更加丰富的艺术审美享受。基于此,在实际的声乐演唱中就要求声乐演唱者能充分掌握气息与音色的应用方式,并充分合理的将二者融入到声乐演唱中,进而通过提高演唱与音乐风格与情感等方面的协调性来提高声乐演唱的质量。
参考文献:
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[4]李敏.论声乐演唱中气息的运用[j].佳木斯学院学报,2009(2).[5]田文泉.论声乐教学中的气息与共鸣[j].哈尔滨职业技术学院学报,2006(4).
作者简介:
李亚东(1979.10- ),男,陕西宜川人,西安音乐学院,声乐演唱,硕士,讲师。
音乐的基本特点在声乐演唱艺术中的重要体现
内容摘要:
声乐艺术是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。文学中所涉及的抑扬、顿挫、徐疾、刚柔即为音乐的基本特点(音高、音值、音强、音色)的具体再现。
声乐艺术是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。文学中所涉及的抑扬、顿挫、徐疾、刚柔即为音乐的基本特点(音高、音值、音强、音色)的具体再现。
在声乐演唱过程中,对歌曲的艺术处理,需要我们二度创作者在表达中要很好地做到与原创保持高度一致,甚至做得更好,那就需要我们把对音乐基本特点的理解更好地融入到作品里,加上二度创作者本人的文学修养和音乐素养,那么,一个作品的完整表达就会栩栩如生了。
一、音高(抑扬)
音高是指音的高低,是由物体振动次数来决定的,振动次数越多音就越高,反之音就越低。音高不仅是单纯的旋律线的起伏,同时也是内在情感的起伏。在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用,时而轻却有力,时而响而有力,时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”
那两句旋律,需要在演唱过程中时轻时重,柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。
二、音值(徐疾)
音值通俗的理解就是速度问题,即音的长短。文学中的徐疾其实也是一种速度的调节,但不是简单的快与慢,是一种内心感觉的松紧变化。这种内心感觉会直接反应在音乐作品的节拍、节奏上。当我们在演唱歌曲时确定了歌曲的基本速度后,对整个作品的速度有个全局考虑,需要针对个别地方进行处理,对作品每个乐句之间的徐疾、张弛变化、对比有一个总的控制。《乐府传声》中说“曲之徐疾,亦在一定之节。始唱少缓,后唱少促,此势之徐疾;摩情远景宜缓,辩驳趋走宜促,此情理之徐疾也。然徐必有节,神气一贯,疾也有度,字句分明。倘徐而散漫无收,疾而糊涂一片,皆大谬也”。
例如歌曲《嘎俄丽泰》,歌词“野火样的心情来找你”中,
“野火样的”这四个字在演唱中就要演唱者在情绪上稍微渐快些,在“心情”这两个字上,重音落在“情”字上,并且延长时值,由强到弱,把内心急切想找到心爱的人的情感表达出来。
三、音强(刚柔)
在一首歌曲里面,不可能整首曲子同一个力度,为了表达作品的音乐形象,一定会有轻重缓急,出现在作品的不同位置。音强就是音的强弱,振幅越大音就越强,振幅越小音就越弱。
从声乐作品的体裁来看,有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等,因此在演唱过程中,对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的,有的歌曲需要表现得刚强急促些,而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主,含蓄、抒情的歌曲要以柔为主,在一首歌曲里面,刚、柔不是绝对的,而是刚中有柔,柔中有刚,刚柔相济的。
四、音色(明暗)
音色是指声音的色彩。既是色彩那就有冷暖、明暗之感觉,亦有硬、软、实、薄、沉、飘、浮和厚等之分。人的音色从生理结构上讲是每个人各具特色,而从声乐演唱上理解的音色变化,从声乐技巧方面说是由于气息的运用、共鸣管道的长短粗细变化及共鸣的不同运用和调节而造成的,气息的支持点低,气息流动的距离拉长,共鸣管道加长变粗,声音位置靠后,音色浓厚,则色彩较暗;气息的支持点略靠上,共鸣管道缩短变细,声音位置靠前,音色单薄,则色彩明亮。
音色不同的演唱者在选择作品上要慎重,选择适合自己音色的作品,是演出成功的一半。演唱不同风格的作品就需要选择不同的音色来完成。