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1、声乐演唱中如何放松
2、声乐演唱中如何突出情感
彭小爽
（黄河科技学院 河南 郑州 450000）
摘 要：放松一直是声乐学习中的一个问题。本文通过从心理状态的调节；正确演唱方法的运用；环境因素影响等方面来研究声乐演唱过程如何做到放松，使演唱者做到收放自如的演唱状态，达到演唱不同难度作品的能力。
关键词：放松；心理调节；环境因素
中图分类号：j616.2 文献标志码：a 文章编号：1007-0125(2014)08-0098-01
做到演唱过程中的放松是直接关系到能否完整以及完美的演绎作品的关键。只有在演唱过程中做好放松，才能做到气息的稳固，力量的强弱有度，声音的饱满圆润，才能更加深入的抒发情感、演绎作品，对演唱具有非常重要的意义。
一、心理状态的调节
在舞台演唱时发生嗓音干涩、声音发抖、面部表情以及手脚僵硬、声乐技能不能正常发挥，是较大多数演唱者因心理紧张引起的普遍现象。如何能让演唱者在表演时避免此类情况的发生，正确心理状态的调节是解决紧张问题的关键。可以从三个方面来调节心理状态。
（一）心理暗示
1.暗示演唱能力。在声乐演唱中，演唱者的内心的胆怯缺乏自信，对自身能力较低的评价而产生一种心理障碍影响演唱的正常发挥。这种情况下演唱者可以用暗示的方法来消除这种心理障碍，演唱者暗示自身具有较高的演唱能力，从而消除胆怯心理，获得自信。较好的自信是一名演唱者在演唱过程中必不可少的条件。
2.做心理暗示调节。许多演唱者会对自己演唱不好的高音产生一种恐惧感，尤其是站在舞台上表演时恐惧感更会加深。对高音的恐惧就会更加明显，导致演唱者在演唱时会出现破音、躲避高音、声音发抖等现象，不能完整的演绎作品。用心理暗示消除对高音的恐惧是一种很有用的方法。演唱者对高音的注意力进行转移，注意力的转移可以减少紧张，在演唱过程中可以将注意力转移到气息的运用以及声音位置的调节方面上，这样注意力的转移可以减少对高音的恐惧，还可以做到气息声音的稳定，这样便可以轻松顺利的完成高音的演唱及处理。
3.对周围环境进行心理暗示。许多演唱者在舞台表演时，或多或少都会受周围环境的影响。心理暗示可以减轻环境对演唱的影响，例如可以暗示周围的环境只有自己一个人，忽视观众的存在、还可以暗示老师与自己上课的场景或自己在台下练习的场景等联想自己 最舒服的环境进行心理暗示，可以减少紧张情绪，还做到心理的放松。
（二）心理控制
在演唱过程中如果产生心里紧张，较好的心理控制可以减少紧张情绪的加深。对完成作品也具有很重要的作用。一位优秀的演唱者需要具有较强的心理控制能力，在受到外界因素的影响时，能很好的控制自身情绪使之不受其影响，甚至还能转换成积极的心理力量。
（三）激发兴奋情绪
好的演唱者需要有很好的演唱状态。在演唱过程中通过积极兴奋的演唱状态可以排除紧张情绪，积极兴奋的演唱状态可以做到身心放松、气息声音的流畅。形成较强的舞台感染力，激发兴奋情绪从而更好的演绎作品。
二、正确演唱方法的运用
正确以及娴熟的演唱方法是解决声乐演唱中紧张情绪的基础。
（一）歌唱的姿势
正确的歌唱姿势对较好的演唱起到了重要的影响。演唱者在演唱时演唱姿势应做到身体挺拔、眼睛正视前方、胸部开阔正确的演唱方法是与歌唱的姿势密不可分的。演唱时，摆好正确的姿势是很重要的，如果做不好正确的歌唱姿势就会影响到歌唱的表现效果。例如出现气息悬浮无法做到下沉稳固、声带过分紧张导致声音的僵硬使无法做到张弛有度等问题。了解并且熟练掌握正确的演唱姿势是演唱的第一步，也是学习和练习声乐演唱的技巧的前提。
（二）科学的发声方法
1.保持“打哈欠”状态。“打哈欠”是声乐训练中一举多得的有效方法。正确歌唱时的喉咙状态是一种“没有喉咙”的状态。贯穿始终的“打哈欠”练习能很快获得喉外部肌肉放松感觉和呼吸支持感。它浓缩了声乐训练的全过程，是一种简便易行、通俗易懂、行之有效的方法。
2.歌唱的呼吸。正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。呼吸包括吸气和呼气。吸气时，气息应吸在胸腔下部，不可过浅，也不可过深，要柔和平稳，不可用强制的力量，要用鼻和嘴一道吸气，如只用鼻吸气，易产生鼻音；吸气要适度，吸得过分饱满，会使声音失去弹性。
3.气息支点的感觉。歌唱发声时，如能运用上述胸腹联合呼吸方法进行呼吸，那么就会产生支点的感觉。在歌唱时，气息的支点即是声音的起点。如搬运一件笨重的东西，不用劲就搬不动，劲用在哪呢？应是腰部和紧缩小腹。当然，唱歌时用不着那么大力度，但如果没有这个支点，呼吸就会沉不下去而浮上来。如果呼吸用得对，有了支点的感觉，歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音就会响亮、悦耳，具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下颚、舌根等并不感到紧张。总之，在学习声乐的过程中，要用各种生活的感觉去体会基本的歌唱状态，进而克服不良的发音习惯。
三、环境因素
演唱环境也是影响演唱者心理状态的重要因素。较舒适的环境可以减轻演唱者的紧张情绪，而严肃紧张的环境则会加深演唱者内心的紧张情绪。而有时候环境因素是无法改变的，但对于这种客观因素的影响，我们便可以采取上文所介绍的方法来进行缓解。
声乐演唱中如何突出情感
艺术是为了表达人们的思想感情，其中声乐演唱是最能表达情感的一种艺术形式，情感是一种心理品质，是人们对客观事物的内心感受， 歌唱者把歌曲的情感以声乐演唱的方式呈现给大家，以情感打动人、感染人，本文就主要阐述声乐演唱中如何突出情感。 《《《《《 推荐阅读：浅谈平面设计中的空白空间
一、什么是情感
人在活动中，不仅认识事物的意义和作用，而且在认识事物的同时，总是伴有各种不同的态度。例如一首健康向上的乐曲，它所表现的精 神总能使人产生积极、愉快的情感；相反，一首思想堕落、内容腐朽的乐曲，却会使人产生厌恶，恶心的情感。所谓体验就是意识到的意 思，当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨或悲伤、快乐时，这就是人的情感。
人的情感不是反映客观事物本身，而是对它所持的态度。这种态度反映了人和客观事物之间的关系。关系不同，人们对事物的态度就不同 ，体验就不同，因而产生了不同的情感。情感在艺术中构成艺术的内容，构成艺术审美本质的核心。在各种艺术元素中起了中介点的作用 。
情感可以成为科学研究，追求真理的动力，可以靠科学揭示的法则，逻辑力量，真理性内容去说服人，却不能左右人，所以恩格斯说：义 愤可以创造诗人，却不能推动科学。艺术中的情感不同于生活中的情感，生活中的情感是功利性的，与行为直接相连；艺术情感是在想象 中的，没有直接的实用的功利目的。同时，声乐艺术的情感是歌唱者在心里唤起的情感体验，在这种情感的基础上，通过表情和表演动作 ，声音力度，演唱速度以及声音色彩将体验到的情感传递给观众，使观众也能受到感染。这种情感的产生，离不开歌唱者对歌曲情感的充 分理解，情感的特征在此基础上，就具有了①心理特点，②时代和民族性，③生活特点，④双向活动性，⑤艺术表现性，⑥独特性。
二、情感在声乐演唱中的作用
2.1 信号功能声乐演唱艺术不仅是听觉艺术，还是直接的视觉艺术，歌唱表演者也需要像舞蹈一样，有一些身体曲线的艺术造型，但这些 动作和造型与情感有什么关系呢？斯坦尼斯拉夫斯基指出：如果他们仔细地领会自己的感觉，那么他们就会感到一件来自心灵深处的力量 。
这种力量在全身运行着，这不是空虚的，而是包含着情绪、欲望、任务的，这些东西沿着内在的线推动它，来激起某种动作。这种由情感 所点燃、意志所激发并受到智慧指引的力量，自信而自豪的运行着，就像肩负重要使命的大使一样。
这种力量是通过有目的的、有感情的、有内容的、有效果的动作显现出来，这种动作不可能机械地来完成，它必须和内在动作相适应。由 此可见，情感这种特殊的力量推动着身体信号展现给观众，同时，也更好的诠释着歌曲的内在情感，这是怎样表现的呢？
1. 面部表情动作：面部表情动作主要是眼神、眉毛、嘴、面部肌肉的变化， “眼睛是心灵的窗户”眼神有许许多多，每一种眼神都表达 一种情感；同时，不同的情感也支持着眼神的变化。如：愉悦的情感支持的眼神肯定是喜悦、欢乐的眼神；而忧愁、郁闷的情感支持下的 眼神是悲伤的、痛苦的……显而易见，这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的，有什么样的情感就表现出什么样的眼神。眉毛、嘴 、面部肌肉的运动变化也是一样的。
2. 体态动作：每个恰如其分的体态动作，都是演唱者真实情感的再现。如：为了表现接近，注意艺术等情感而表现出来的前倾体态。还 有如：表现骄傲、得意、自豪等情感的挺拔体态……这些配合歌曲起“画龙点睛”作用的动作，正如斯坦尼斯拉夫斯基所讲，是由“情感 所点燃的” 。
3. 手势动作：手势动作是通过双手的高低、屈伸、对称与不对称等各种形式实现的。例如歌唱者往往在表演一首歌曲结束时，都要根据 歌曲情感做一个漂亮的、很潇洒的艺术造型，表现出情绪的高潮，表现其气质和风度。
2.2 调节行动的作用情感作为行动动力，具有引导和维持行动以及排除前进中的障碍的作用。它对歌唱者的一切认识和行动都起着发动和 调节的作用。
1. 对音乐感觉的调节：歌唱表演中情绪的感觉应该是兴奋的、激动的、快乐的和美的，也就是说歌唱者在演唱时，要用兴奋的感觉，激 动的感觉去唱，或是用快乐的、美的感觉去唱，当然还有悲哀的痛苦的感觉。有了这些情感，演唱就会沁人心脾， 如果没有这些情感， 演唱就是失败的，或者说不称为艺术。如《尼娜》的总体音乐感觉就是凄美悲哀的，因为它的音乐内容就是一种呼唤亲人的感觉 . 演唱 的目的是要用歌曲的情感感染自己，还要使听众与自己有相同的感觉；歌唱者对作品情感的二度创作，造就了音乐作品五彩斑澜的感觉变幻。
2. 对恰当音色的调节：声音色彩是主观情感意识的外化。无论是说话与朗诵，还是发声与歌唱，都有音色和控制的问题。音色的控制 受情绪和情感的制约，说话与朗诵的音色是随着情绪和情感的变化而变化，发声与歌唱也是一样的。当唱到《黄河怨》中“宝贝啊，你死 得这样惨！”时如果用明亮的音色，或优柔的音色，就可能出现笑话。因而这一句，必须用哭诉的暗淡的音色表达特定的情感。
3. 对视觉感觉的调节：演唱者在表达情感之前，首先要使自己进入想象境界，将情感化为画面。具体说，就是把情感联想在美丽的画面 激动人心的情景或栩栩如生的事态中。这些画面不是随意的，而是与所表现的情感密切相连的，也因为如此，当这种意象以歌声体现出来 的，便能迅速在观众中引起同样的感情。
4. 对歌声距离感调节：歌声的距离感，是声乐演唱艺术的重要因素。如果没有明显的声音距离感，演唱就失去了情感的表现。例如：演 唱《乌苏里船歌》中比较强的“啊朗赫赫尼娜”向一个距离很远的地方喊去的声音，接下来一句“啊朗赫赫尼娜”似乎是从距离很远的山 间反转过来的回声，这两句衬托和对比给演唱者自己和听众非常明确的距离感；而这种相对的距离感，是歌唱者深刻体会创作者创作情感 后的再现。
综上所述，法国艺术家罗丹认为：“艺术就是情感”，情感是艺术的生命，五彩缤纷的个人情感创造出独特的艺术魅力，而声乐演唱艺术 ，一向被认为是最能直接，完美表达情感的艺术形式。因此，情感在声乐演唱中的作用，也就成为人们讨论的热点。
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