本文目录
1、论表演在声乐演唱中的作用
2、试论声乐演唱表演艺术中的二度创作
摘要：声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。本文阐述了声乐演唱中的表演特性，介绍了声乐演唱中表演的内涵、一般机理、基本要求和作用。
关键词：表演 声乐演唱 作用
声乐演唱中的表演要求演唱者要讲究作品内涵的分析与声乐技巧的结合，讲究内在素质的转换等等。本文拟从以下几个方面，论述表演在声乐演唱中的重要作用。
一、声乐演唱中的表演
声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演的真实可信，把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。
二、表演在声乐演唱中的一般机理
首先，表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧的结合。演唱者在表演一首声乐作品时，除了要拥有好的发声技巧外，还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力，也就是要求对声乐作品内涵要加以仔细的分析。只有做到这样，才能够很好地去表现一首声乐作品。其次，表演是演唱者心理、文化素质的内在转换。作为优秀的演唱者，应该要具有多方面的素质。在具有娴熟的演唱技巧和完美的表现力的同时，还应该具有良好的心理素质和文化素质，表演是演唱者心理素质和文化素质的内在转换。声乐演唱，要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧，还要有良好的心理素质，演唱者的心理素质如何直接关系着演唱的成败。因为对演唱者来说，表演也是一种心理素质的内在转换；声乐演唱，要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低，就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重发声技巧外，还要求我们丰富和提高自身的文化素养。 （科教作文网http://zw.νsεac.com编辑整理）
三、表演在声乐演唱中的基本要求
表现真实性：在声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度我们称之为真实性。它体现着表演者的感受能力和分析理解能力，也体现着表演者的艺术修养。要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景；歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤；高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，也都是表演者研究的主要对象和内容。突出创新性：创新性是指在表演真实性的基础上个性化的表现形式。富有个性的声乐表演，要具备对声乐作品的独特认识和理解，包括对自身歌唱条件和特点的准确体现，对个性演唱风格的塑造；同时表现为对原作的深入挖掘和分析，包括对原作的基本内容和基本精神的准确把握，对作品音乐结构、表情术语以及音乐构成方式与歌词语句、音韵、词义关系的把握；还要表现为对作品生成背景和相关学科知识的理性分析，以及作品所产生的社会作用和影响。体现完美性：演唱者的心理、气质各有差异，对生活的感受也各有不同。同样，他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法，扬己所长，避己所短，走自己的声乐表演道路，才是保持声乐表演艺术个性，从而体现出艺术的完美性。
试论声乐演唱表演艺术中的二度创作
试论声乐演唱表演艺术中的二度创作
声乐作品的二度创作是演唱表演者通过特有的艺术表现手法以赋予音乐作品崭新的艺术面貌及新的生命。它是通过演唱表演者音乐演唱表演的再次诠释来再现乐谱中生动的过程，并且通过理解作曲家创作作品与乐思所想表达的意境之外的一个创作过www.程。音乐演唱表演者或声乐演唱者身为创作于音乐欣赏并联系音乐的中介环节，不但要通过创造性的艺术表现，丰富音乐作品原本的羽翼，同时也担负着创造性地再现作曲家音乐作品的使命，为音乐听众的审美的心灵飞向音乐作品更高的彼岸。作为二度创作的声乐演唱表演环节，除了对原有音乐作品以及音乐形象的把握，在必须要再现作曲家音乐作品以及准确完美赋予创造性的演唱表演的同时，最终目的就是声情并茂地演绎诠释音乐作品的内涵，而不在于照本宣科式的仅仅表现乐谱内容。因此，声乐演唱表演是声乐创作的艺术展示，声乐创作是声乐演唱表演的坚实基础。
一、声乐演唱表演中的基本原则
1. 对原作品的情感与结构的尊重与理解
二度创作有一个原则和范围，它绝不是自由、任意和无限制的。二度创作的首要原则就是：创作要体现对原作品的情感与结构的尊重与理解，不能歪曲作者和内容的基调，必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，不能违背作者创作的初衷。因此，从音乐创作过程来说，作曲家一般都是直接或间接地通过音乐作品，对社会生活的体验，通过歌词、乐音加以表现，然后抒发以情感为核心的内心体验以及对时代生活的感受。歌唱者要在诗歌主题中，引发并引申自己的感情。因此，对于二度创作来说，对原作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。
2. 掌握作品的风格来突出个性
这就要求演唱表演者不仅根据自己的条件和特长，还要对音乐作品有自己独到的解释，并且形成独特的个人演唱表演风格，找到最适合于自己的演唱表演方式。最终在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，个人风格的体现是音乐演唱表演的创造性和真实性的结合，是要在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥演唱表演者的创造个性。
声乐艺术中技巧是手段，情感的运用是基础，二度创作是二者的完整统一。二度创作在声乐演唱表演艺术中是占有极其重要的位置的。只有这样，声乐演唱表演艺术才能感染人，才能提高到艺术境界，才具有美感。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。
3. 追求作品的真实性与创作性
演唱者的二度创作不是复制或模仿，它是一度创作的继续。这就要求演唱者应直接或间接的从各方面丰富自己的社会阅历。任何艺术作品都要遵守艺术的共同准则创造性，二度创作假如失去创造性，都必将失去艺术价值。在平时的创作中，我们不难发现，其实乐谱上记录的并不能完全体现作曲家的创作意图；而演唱者对乐谱的理解也不可能完全符合乐谱记录的要求以及原作者的意图。因此，在进行二度创作时，要做到既忠于原作又不失演唱者自身的演唱表演创作的风格、个性特征。
二、二度创作在声乐演唱表演艺术中的的应用
1. 想象与联想在声乐演唱表演二度创作中的运用
想象与联想是音乐演唱表演过程中的一种创造性的心理活动。联想是通过相似、相近的情景或形象的类比所产生的一种心理活动，而想象则是在原有感情形象的基础上，创造出新形象的心理过程。演唱表演者的想象越丰富，他对作品的艺术形象塑造，即音乐的内涵就越清晰，演唱表演者对音乐作品的情感体验离不开想象，因而观众从中感受到的音乐形象、音乐情感与意境也就越鲜明。
例如：对经典歌剧《加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》中，在进行二度创作演唱时，同样要求演唱表演者发挥良好的想象力，来表达作品中伯爵夫人在内心焦虑与不安的心情之下，又不失其典雅和端庄、高贵以及秀丽的人物形象。可见，要想充分发挥联想和想象在声乐演唱表演中的作用，演唱表演者的情感体验与生活体验的积累至关重要。一个优秀的歌唱家应该具有观察敏锐、热爱生活、爱好广泛、善良真诚等优秀品质，而且不断地丰富自己的形象感受和生活经验，要善于通过各种途径，形成生动的内心视像，以供演唱时随机提取出来，并将其储存在自己的记忆库中，最终便收到生动感人的艺术效果。
2. 形体表现在声乐表演二度创作中的运用
声乐艺术演唱表演也是演唱表演和歌唱的统一，所以在二度创作的同时，绝不能忽略外在形体表现的塑造。把美好的歌唱与充满神韵的舞台演唱表演相结合，才能使音乐形象更加生动。中外民歌、艺术歌曲以及歌剧等在形体演唱表演上有很大的不同。但基本上应该遵循如下原则：首先是假戏真情，神贯始终，形体和眼神要充满真实感；其次是以唱为主，动作要少而精；第三是要随机应变，提前准备，既要在演出时顺应现场的氛围以及情感的舒张及时做出调整，又要在排练和演出前对演唱时的眼神步态以及身段造型